今年8月，随着上海文化广场户外绿地舞台“KFS对话建筑生态箱”剧场的落成，一个陌生的人名将会出现在上海的音乐剧舞台上，这个人虽然是音乐剧领 域的新秀，但却已是建筑设计行业里声名远播的元老级人物，并为中国的城市规划建设描绘过无数宏伟蓝图，他便是加拿大KFS国际建筑师事务所总经理，加籍华 裔建筑师傅国华博士。“KFS对话建筑生态箱”是一个利用回收集装箱建成的先锋剧场，傅国华博士不仅是这个剧场的设计师，他还同时担当了8月剧场开幕音乐 剧《河谷三号的故事》的编剧和导演及实景舞美。凭着多年来对于音乐剧的执着热爱，傅国华将他对建筑设计的理解融入到舞台创作，进行了一场看似不可能的梦想 对话。
真正做到“零”损耗的集装箱生态环保
喜好艺术与自然的傅国华并不是头一次尝试在集装箱上做文章，几年前他便已在崇明岛上利用废弃集装箱搭建了一组生态建筑。没想到这一具有先锋概念的建筑受到了众多艺术家和社会媒体的关注和喜爱，他们纷纷建议可以结合戏剧做更大胆的尝试。于是在多方的协作之下，便有了今年8月即将开幕的“KFS对话建筑生态箱”剧场。
承袭了KFS在崇明岛那组集装箱建筑的风格，箱剧场的一大特点也在于它的生态环保。据介绍，箱剧场所有的舞台搭建材料全部都是利用废弃的集装 箱，就连舞台中央的木平台也是二次回收使用。剧场完全没有混凝土浇筑，建设工地上也不会产生建筑垃圾，因为集装箱切割下的任何一块材料都会成为剧场的一部 分进行使用，即使只有A4纸大小也会被制成装饰物留在剧场，真正做到了零损耗和零排放。
“所有建筑材料都只进不出，因此在工地上也见不到一辆垃圾车。”傅国华表示，建设剧场的这一环保理念跟KFS多年来坚持的社会责任相关，通过因地制宜的建设最大限度做到节能和环保。
环绕式舞台更具多元性
有别于传统的镜框式舞台，箱剧场由四个废弃的集装箱组成，每个箱体为一面形成一个四面环绕舞台，中央露天部分为观众席，可容纳300人左右。这 一用集装箱搭成的环绕式露天剧场在国内绝无仅有，因此获得了国家专利，在国外也几乎没有先例。由于其结构的独特性，观众的观剧思维也会产生颠覆性的改变。 在普通的剧场中，观众与舞台的关系是“多对一”，即数百上千双眼睛紧盯着一个舞台；而在箱剧场里，这个关系变成了“一对多”：观众坐在360°可旋转座椅 上，好比手中拿着一个“遥控器”，可随意转换跳跃的舞台空间。
在谈到对于剧场未来的展望时，傅国华博士表示希望在这里能看到多种多样先锋的、具有实验性的表演。 “箱剧场的最大魅力在于它的另类和复合。”傅国华说，“正如每个人都是多元化的，箱剧场的多元性和不固定性给了艺术创作者足够的想象空间，各种各样的演出 形式在这里都可以实现。”
酝酿已久的圆梦计划
傅国华博士作为闻名业界的建筑设计师，带领着KFS设计公司为上海及其他城市的规划建设描绘过无数美丽的蓝图，耸立在上海市中心的许多优秀建筑 正是KFS设计的心血的结晶。这一次，除了箱剧场的设计师之外，他还将以另一个全新的身份示人，那便是箱剧场的开幕浪漫音乐剧《河谷三号的故事》的编剧及 导演及实景舞美。从建筑设计到音乐剧编导，从理性思维到感性表达，这场看似不可能的跨界创作实际是一次酝酿已久的圆梦计划。
一直以来，傅国华对于音乐剧的热爱丝毫不亚于建筑设计。在加拿大求学工作期间，他就已经把百老汇到伦敦西区大大小小的演出都看了个遍，直至今 天，即使工作再繁忙每周也要抽空去一次剧场。《河谷三号的故事》在傅国华的脑中早已成形，一次偶然的契机促使他把故事写了下来并编成音乐剧。虽然前后花了 将近5年的时间才把剧本定稿，但这部作品的诞生对于傅国华来说有着非同寻常的意义。《河谷三号的故事》是一个讲述友情和梦想的故事，而傅国华本身就是一个 梦想的缔造者。
“如果一个人没有梦想，那所看到的风景与其他人没有两样，而一旦有了梦想，看出来的任何东西也都变得有了特别的意义。”建筑设计已成为傅国华毕 生的追求，而音乐剧则是他另一个挥之不去的夙愿，在自己设计的剧场上演自己编写的音乐剧，这是两个梦想的完美结合。“应该说，这是一个奇妙的音乐剧和剧场 的组合，剧和场环环相扣，剧在场中，场在剧中，时时发生着意想不到的惊喜”。傅国华博士如此说。
建筑与演艺的跨界交融
在傅国华看来建筑设计与音乐剧虽然是两个不同的领域，但却有着奇妙的共通之处：“建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。很多时候，当我们在建筑 创作遇到瓶颈时，我们就会借鉴其他艺术形式来汲取灵感。”多年来，傅国华走遍了世界各地，为各种不同文化背景的城市设计过建筑，他发现自己设计的东西若要 汲取所在地区的文化核心，那么观看当地的本土戏剧是一条有效的捷径。
